Признание: Как Норман Лиър промени телевизията — и с това американския живот — през 1970-те
НЮ ЙОРК (АП) — В много американски всекидневни 1960-те наистина започнаха едва на 12 януари 1971 г.
Това беше нощта, в която дебютира комедията „Всички в семейството“, която почти моментално промени телевизията и американското общество с нея. Създателят Норман Лиър, който почина на 101-годишна възраст във вторник, беше човекът зад тази трансформация.
Поредицата представя нахалния фанатик Арчи Бънкър, неговата съпруга „дингбат“ Едит, дъщеря му феминистка Глория и либералния му син свекър Майк „Мийтхед“ Стивик. От къщата си в квартал Куинс в Ню Йорк те съжителстваха шумно и гледаха как светът се върти неконтролируемо.
Арчи Бънкър, изигран от Карол О’Конър, олицетворява „американския път“ – както го разбираха повечето бели американци на средна възраст по онова време – и наблюдаваше с объркано раздразнение как „другите“ го предефинират.
Свързани новиниИзлезли от бурно десетилетие на фундаментална промяна и насред оспорвана война в чужбина, тези реалности едва ли са били чужди на повечето американци. Просто рядко ги виждаха отразени по телевизията след вечеря, след края на вечерните новини.
ТОЙ ПОМОГНА НА ТЕЛЕВИЗИЯТА ДА ВЪЗРАСТЯВА
Ако не беше в начален стадий, телевизията едва беше излязла от юношеството си по това време. Повечето хора имаха само един комплект в домовете си – моето семейство беше преминало от черно-бяло към цветно преди по-малко от две години – и зрителите гледаха една и съща шепа ефирни канали. Телевизионните програмисти — наблюдавани отблизо от мрежовите цензори и Федералната комисия по комуникациите — рядко навлизат в теми, които рискуват да разстроят някого.
„Преди „Всички в семейството“ телевизионната комедия беше огромно игрище за вещици, марсианци и луди дами, които непрекъснато се обличаха маскирани или бъркаха шефа на съпруга си с млекаря“, пише Алжан Херметц в The New York Times през 1972 г.
„Връзките бяха безмилостно закрепени с телбод от картон и след това увити в целофан с професионално изглеждащи лъкове“, пише Херметц. „Малкото непластични ситуационни комедии бяха нежни и сравнително мелодраматични и не съдържаха подлост.“
Бункър беше недоверчив на чернокож съсед, изобразяващ Дядо Коледа — в крайна сметка, разсъждаваше той, всички знаеха, че Дядо Коледа е бял, нали? Той реагира шокирано, когато Сами Дейвис младши го целуна по бузата. Англия, каза той, е „педална“ страна - дума, която днес не бихте чули по телевизионните мрежи. Дори звукът от пускане на водата в тоалетната беше нещо ново за телевизията тогава.
Менопауза, спонтанен аборт, брачни спорове – всичко беше честна игра. Зрителите се научиха да се изправят срещу реалността и различията си и да намерят неща, за които да се смеят.
„Никога не съм смятал шоуто за новаторско“, каза Лиър пред Harvard Business Review през 2014 г., „защото всеки американец го разбираше лесно за какво става дума. Проблемите бяха около техните маси за вечеря. Езикът беше в училищните им дворове. Не беше нищо ново.“
Шоуто пожъна такъв успех и толкова бързо, че през 1972 г. либералната главна героиня в ситкома на Лиър „Мод“ решава да се подложи на аборт – годината преди Върховния съд легализира аборта с решението Роу срещу Уейд.
Не мина без противоречия. Lear помоли TV Guide и други публикации да не включват „аборт“ в техните синопсис преди шоуто. Две станции на CBS в Илинойс не го излъчиха. Мрежата също не искаше да го излъчи, докато Лиър не им каза, че ще трябва да намерят друго шоу за програмата си във вторник вечер.
ТОЙ РАЗШИРИ ГЛАСОВЕТЕ, КОИТО БЯХА ЧУТИ
Това беше силата, която имаше Лир по онова време. До сезон 1974-75 г. той беше зад пет от 10-те най-гледани програми. И през 70-те години на миналия век, независимо дали става въпрос за раса, пол или самотно родителство, Лиър използва тази сила, за да създаде други ситкоми, които отразяват светове, които рядко, ако изобщо са били виждани по телевизията преди.
Там беше сметището. собственик, запомнящо се изобразен от комикса Ред Фокс в „Санфорд и син“ („Това е големият, Елизабет“, казваше той, държеше се за гърдите и се преструваше, че има инфаркт). Имаше борещото се чернокожо семейство в проектите в Чикаго в „Добри времена“ (със сина „не-акар“, изобразен от Джими Уокър).
И най-запомнящо се от всичко, имаше стремящото се чернокожо семейство да се аклиматизира в „луксозен апартамент в небето“ в Манхатън в „Семейство Джеферсън“, поредица, представяна всяка седмица от незабравимата тематична песен „Movin' on“ Up.“
Актрисата Бони Франклин показа на зрителите борбите и триумфите на една самотна майка, отглеждаща две дъщери в „One Day a Time“, сериал, който направи Валери Бертинели любимата на Америка.
Това беше поредица от творчески и комерсиални успехи, които никога не са били истински дублирани - със сигурност не от Лиър, който имаше своя дял от по-късните зачеркнати и за по-младото поколение стана по-известен като либерален активист.
Откровеността и комедията, които той донесе в ефира през 70-те години, обаче запечатаха статута му и всяко телевизионно шоу с реализъм в основата си има дълг на Норман Лиър.
Продължавайки до 101-годишна възраст, Лиър живее дълго достатъчно, за да види работата му оценена от онези, които не са го преживели за първи път. „One Day at a Time“ например е преработен от 2017 до 2020 г. с кубинско семейство в центъра. И Джими Кимъл с любов помогна за продуцирането на телевизионни прожектори на някои от класическите сценарии на Лиър, изиграни от настоящи звезди.
По някакъв начин проработи. Упражнението доказа издръжливостта на неговите сценарии — и вместо да звучи остаряло, колко много от това, което обсъждаха, е все още актуално днес.
___
Дейвид Баудър, медиен писател за Асошиейтед прес отразява телевизията повече от 25 години. Следвайте го на http://twitter.com/dbauder
